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Le aziende discografiche non si preoccupano se vinceranno o perderanno i processi. A lungo termine, nemmeno si aspettano di eliminare il file sharing. Ciò per cui esse combattono è molto più grande. Combattono per mantenere uno stato mentale, un'attitudine verso il lavoro creativo, la quale dice che qualcuno deve possedere i prodotti della mente e controllare chi può copiarli. E l'industria ha avuto un successo sorprendente posizionando il tutto come una contesa tra gli Artisti Assediati, che si suppone abbiano bisogno del copyright per pagare l'affitto, e le Masse Irragionevoli, che vorrebbero copiare una storia o una canzone da Internet invece che pagare un prezzo adeguato. Essi sono riusciti a sostituire i termini caricati pirateria e furto al più preciso copia: come se non ci fosse differenza tra rubare la tua bicicletta (adesso tu non hai più la bicicletta) e copiare la tua canzone (adesso tutti e due abbiamo la canzone).
La prima legge sul copyright fu una legge di censura. Essa non aveva niente a che fare con la protezione dei diritti degli autori, o con il loro incoraggiamento a produrre nuove opere. Il copyright è un sottoprodotto della privatizzazione della censura governativa nell'Inghilterra del sedicesimo secolo. L'arrivo della macchina per stampare (la prima macchina per copiare del mondo) era qualcosa che stimolava gli scrittori. Così stimolante, infatti, che il governo inglese cominciò a preoccuparsi per le troppe opere che venivano prodotte, non troppo poche. La nuova tecnologia, per la prima volta, stava rendendo ampiamente disponibili letture sediziose ed il governo aveva bisogno urgente di controllare il fiume di materiale stampato. Il risultato fu quello di consentire un particolare modello di business - la stampa di massa con distribuzione centralizzata - per rendere disponibili poche opere fortunate ad un'udienza più ampia, con considerevole profitto dei distributori.
Gli Stationers basarono la loro strategia su un riconoscimento decisivo, che è rimasto da allora alle aziende editoriali fino a oggi: gli autori non hanno i mezzi per distribuire le proprie opere. Scrivere un libro richiede solo penna, carta e tempo. Ma la distribuzione di un libro richiede presse per la stampa, reti di trasporto ed investimenti iniziali in materiali e macchine compositrici. Il copyright fu progettato dai distributori per sovvenzionare se stessi, non i creatori.
Oggi, però, il mezzo su cui vengono distribuiti i contenuti può essere del tutto diverso da quello utilizzato al momento della fruizione ultima del contenuto. I dati possono essere trasmessi su cavo a costo essenzialmente zero e l'utente, che si trova dall'altra parte del cavo, può stampare la copia di un'opera a proprie spese e con la qualità che può permettersi.
Da un punto di vista della distribuzione non vi è differenza tra testo e musica e appena la tecnologia per la stampa e la rilegatura diverrà più economica, gli autori di libri vedranno molto più chiaramente che essi hanno le stesse alternative di cui dispongono nell'immediato i musicisti, e il risultato sarà lo stesso: sempre più materiale disponibile senza restrizioni, a partire dalla scelta dell'autore.
L'arrivo di Internet, con la sua distribuzione istantanea a costo zero, ha reso obsoleto quel modello di business. La proibizione al popolo di condividere liberamente informazioni non serve a nessun altro interesse che a quello degli editori.
Per la grande maggioranza degli artisti il copyright non porta alcun beneficio economico. Vero, ci sono poche star - alcuni dei quali con grande talento - le cui opere sono appoggiate dall'industria; essi ricevono la parte del leone dell'investimento in distribuzione e in modo analogo generano il profitto più grande, che viene condiviso con l'artista in termini migliori dell'usuale, perché la posizione contrattuale dell'artista è più forte. In modo per niente incidentale, queste star sono quelli che l'industria sostiene come esempi dei benefici del copyright. Ma trattare questi piccoli gruppi come rappresentativi vorrebbe dire confondere il marketing con la realtà. La vita della maggior parte degli artisti non appare per niente simile alla loro e mai lo sarà nell'attuale sistema basato sul profitto. Ecco perché lo stereotipo dell'artista impoverito rimane vivo e vegeto dopo trecento anni.
Copiare non è furto e non è pirateria. È ciò che abbiamo fatto per millenni, fino all'invenzione del copyright, e possiamo farlo di nuovo, se non ci intralciamo da soli con gli antiquati residui di un sistema di censura del sedicesimo secolo.
Quanto pubblicato qui sopra è una sintesi realizzata da Blogmatic di un più lungo commento di Karl Fogel intitolato "Le promesse di un mondo post-copyright"
Per leggere il commento completo di Karl Fogel, in inglese, clicca qui
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Per migliaia di anni le idee hanno girato senza restrizioni: se chi ha inventato la ruota, la scrittura o la vela triangolare se le fosse tenute per se', adesso non saremmo qui.
Il copyright e' nato per tutelare non l'autore di un romanzo ma il produttore di libiri, che ha costi molto superiori (stampa e distribuzione) e che quindi riceve molti piu' soldi dell'autore stesso del libro.
Esemplare e' il caso di una mia prof. L'editore non solo ha voluto i soldi per stampare il libro, ma si e' preso anche tutti i soldi derivanti dai diritti e ha imposto una multa alla mia prof per aver sforato di 120 pagine: l'ha costretta a comprare 120 libri, uno per ogni pagina in piu' :shock:
Gli editori (e le case discografiche) non fanno gli interessi dell'artista, ma i loro.
Tanto e vero che i libri e la musica di oggi sono prodotti, non arte: l'artista generalmente ha un'idea e si sforza di darle forma, di metterci del suo.
Le boy band attuali e gli scrittori dalle copertine accattivanti non sono altro che prodotti CREATI dalle case discografiche ed editrici per guadagnare di piu'.
Finito l'effimero successo di una boy band, l'industria la sputa e cerca qualcun'altro da masticare.
Le sonorita' sono sempre le stesse (dopotutto con 13 note non e' che si possa fare poi molto) ma nessuno protesta. Questo accade (secondo me) perche' il copyright PRIMA era (almeno in parte) uno strumento che tutelava l'autore dai plagi, adesso si sta trasformando in uno strumento che serve ad evitare che il popolo copi canzoni e testi senza pagare, in uno strumento di guadagno.
E' per questo che l'attenzione delle multinazionali, della stampa e dei governi si sta concentrando non sull'OPERA da proteggere, ma sulle ESECUZIONI di tale opera (libri o dischi) che sono di fatto gia' COPIE dell'OPERA DELL'INGEGNO che esiste nella testa dell'autore.
Finalemente il copyright si mostra per quello che e': un tentativo di reprimere la creativita' individuale e la libera circolazione delle idee (che e' sempre pericolosa), uno strumento per guadagnare sulla creativita' altrui e per imporre alla gente costi assurdi.
Parlate di copyirght e non pensate che c'e' un tipo di copyright molto piu' serio e dannoso di quello sulla musica e sui libri: quello sulle piante!!!
Vi rendete conto che le multinazionali producono vaireta' "migliorate" di semi che i contadini comprano a carissimo prezzo (pagandone i diritti)?
E lo sapete che sono varieta' sterili? Sono portette da copie: il contadino ogni anno deve ricomprarsi i semi!
Ovviamente visto che l'occidente non ha piu' un pezzetto di terra pulito e genuino andiamo a coltivare le piante nei paesi del terzo mondo o in india, impoverendo ancora di piu' quella gente che magari se potesse una pianta su 500 se la terrebbe per mangiare.
Abbiamo messo il copyright su tutto!
Sulla musica, sulle invenzioni, sui libri, sulle piante e sugli animali, sulle idee e sugli algoritmi (benche' espressamente vietato dalla legge sui copyright americana) sulle invenzioni che gia' c'erano (idem come sopra), a volte persino sui colori!
Se un domani qualcuno registrasse un copyright sulla parola CIAO nessuno di noi potrebbe piu' pronunciarla!
Siamo alla follia.
